| |
|  |
|
|
Irène Pijoan, "Sleeve", 1997-1998, technique mixte sur papier découpé, 185,4×142,2 cm, Coll. de l’artiste
|
 |  | |
|
exposition
"IRENE PIJOAN. RETROSPECTIVE"
Lausanne 1953 - Berkeley 2004
::: vernissage: vendredi 6 novembre, dès 18h
::: visite commentée de l'exposition gratuite le samedi 7 novembre à 14h
L’exposition "Irène Pijoan. Rétrospective" du 6 novembre au 27 décembre 2009 à l’Espace Arlaud, Lausanne, présente, un ensemble inédit d’une soixantaine d’œuvres, pour l’essentiel en provenance de l’atelier de l’artiste sis à Berkeley, Californie. C’est grâce à la collaboration de l’Association des Amis d’Irène Pijoan et de Craig Nagasawa, époux de l’artiste, que ce projet est né dans le but de rendre hommage à Irène Pijoan dans sa ville natale.
Née à Lausanne en 1953, Irène Pijoan est la fille de Geneviève Bugnion (1911-1996) et du poète et historien d’art Josep Pijoan Soteras (1880-1963), une figure majeure de la scène culturelle internationale. En 1974 Irène part aux Etats-Unis, six ans plus tard, elle obtient un Master of Fine Arts à l’Université californienne de Davis et devient professeur à San Francisco Art Institut en 1983 où elle enseigne la peinture et le dessin pendant vingt ans. Son travail artistique est alors au centre de ses préoccupations.
Si le travail d’Irène Pijoan est reconnu sans conteste aux Etats-Unis, grâce à de prestigieuses expositions présentées notamment à New York, au Guggenheim Museum et à la galerie Leo Castelli, ou à Washington, à la Corcoran Gallery of Art, il reste cependant inconnu en Europe. La rétrospective d’Irène Pijoan est l’occasion de découvrir en Suisse une artiste représentative du mouvement de la Bay Area Art, un mouvement né dans les années cinquante-soixante et qui favorisait le retour de la figuration dans la peinture.
Cette exposition rétrospective offre à voir le parcours d’Irène Pijoan, à travers un ensemble d’œuvres d’une variété extraordinaire, comprenant sculptures, encaustiques en relief, peintures, dessins et installations monumentales d’œuvres sur papier. Cherchant toujours une forte présence physique dans ses œuvres, à travers des thèmes intimement personnels, son travail reflète sa constante exploration des limites qui séparent la peinture et la sculpture. Tout au long de sa carrière Irène Pijoan a tenté d’établir un rapport dialectique entre l’espace à deux dimensions - celui de l’illusion - et l’espace à trois dimensions - celui du corps.
Durant les années quatre-vingts, Irène Pijoan travaille principalement sur le volume, mêlant peinture, sculpture ou installation. A la recherche de sentiments ou héritages familiaux enfouis, elle y inclut des représentations figuratives. C’est vers les années nonante, dans l’expression de la peinture, que son répertoire de formes et images évolue vers l’abstraction, à travers une ribambelle de rubans, de spirales et de tourbillons entourés des couleurs chatoyantes. Chaque toile est un ballet mystérieux d’émotions, chacune autant excentrique que magnifique, toutes des allégories.
La méditation aidant, et toujours dans cette constante exploration de soi, Irène Pijoan transfère son iconographie de la toile au papier, s’adonnant à des découpages élaborés et fort ambitieux où des images vives, brutes et tournoyantes s’entrelacent à des extraits de textes engrillagés. Ses travaux ne sont pas sans évoquer esthétiquement l’art nouveau. L’aspect tridimensionnel explose, les dimensions deviennent monumentales. Images, formes et textes se côtoient et expriment le paroxysme de l’énergie de la vie dans la transparence et la fragilité d’une dentelle de papier. C’est l’aspect graphique du texte qui intéresse l’artiste et non sa lisibilité.
Le langage iconographique d’Irène Pijoan est très personnel. Artiste de l’introspection et de la réflexion méditative, elle nous raconte, non sans humour et distance critique, des événements marquants de sa vie. Nul besoin toutefois de connaître sa biographie pour se laisser emporter par le flot de textes et images et apprécier la richesse et la force de son travail.
L’exposition rétrospective permettra au public de suivre les principales étapes de la démarche de cette artiste prolifique. Un accent particulier sera mis sur sa dernière période, la plus significative, de papiers découpés et peints.
Irène Pijoan décède en 2004, à l’âge de 51 ans, des suites d’un cancer.
------------------------------------------------------------------
Un catalogue bilingue français-anglais sera publié à l’occasion de l’exposition, en collaboration avec les éditions "La Baconnière Arts" à Genève et grâce au soutien de la Fondation Leenaards.
|
|
|
|
|
