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THOMAS STRUTH.
PHOTOGRAPHIES 1978-2010
11.06.2010 - 12.09.2010
Kunsthaus Zürich
Heimplatz 1
CH-8001 Zurich
http://www.kunsthaus.ch
sa/di/ma
me/je/ve
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10-18h
10-20h
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exposition
Depuis le succès de ses "images de musée" au début des années quatre-vingt-dix, voire même avant, Thomas Struth (*1954 à Geldern en Allemagne) figure parmi les photographes les plus influents au monde. L'œuvre de Struth, travail de longue haleine en grands formats et séries thématiques, se situe entre document et interprétation, entre étude sociale et explication psychologique. La circonspection méditative, qui caractérise sa méthode, ne relie pas seulement son œuvre à l'histoire de la photographie classique, mais également – de part son interrogation incessante sur sa propre technique de la représentation – à l'art contemporain.
Rues désertes, visiteurs d'œuvres d'art célèbres dans d'illustres musées, portraits d'individus et de familles, et aussi paysages, forêts vierges et fleurs: l'œuvre photographique de Struth des trente dernières années peut être grossièrement classée en ces quatre groupes de motifs.
IMAGES DE RUES ET DE MUSÉES
Tout a commencé par les photos de rues à la fin des années 70. Photographies de rues européennes désertes, d'abord construites selon une stricte symétrie centrale, puis composées plus librement, en noir et blanc. Ont suivi des scènes de rues de métropoles asiatiques, dans lesquelles vient s'ajouter un élément déterminent de l'image, le fourmillement des passants. Struth est puis devenu célèbre grâce à ses photographies de musées, ayant pour thème la présence et l'attitude des visiteurs confrontés dans les musées à des œuvres d'art de renommée mondiale. Struth s'est intéressé à la question de la signification véhiculée encore de nos jours par des photographies centenaires. "Les musées étaient presque toujours pleins à craquer, ce qui m'a amené à me demander ce que les gens cherchent véritablement quand ils se tiennent devant ces tableaux historiques. Le musée est pour moi un lieu qui me permet d'aiguiser mes instruments, ma perception. Quel profit peut-on tirer des images du passé, dans quelle mesure peuvent-elles susciter des idées intéressantes ou productives pour le futur?".
PORTRAITS DE FAMILLE
Les portraits de familles du monde entier constituent un autre groupe d'œuvres important. L'intérêt de Struth pour le genre, a priori passé de mode, du portrait de famille a été déclenché par le désir de l'artiste de se comprendre soi-même: "… que je cherchais à m'analyser moi-même et à comprendre ma propre famille, la place de la famille au sein de ma culture occidentale, que je méditais sur la question de savoir pourquoi nous sommes qui nous sommes".
IMAGES DU PARADIS ET NOUVEAUX TRAVAUX
Enfin, en plus du quatrième groupe d'œuvres central, les photos de paysages, de forêts vierges et de fleurs, une nouvelle série, en partie d'œuvres de grand format, sera présentée: celles-ci annoncent une nouvelle corde à l'arc thématique de Struth. L'artiste s'intéresse ici aux structures visuelles complexes produites par des installations techniques complexes. Ces œuvres récentes peuvent être considérées comme la continuation de l'intérêt de Struth pour une "histoire de l'ambition humaine", qui se révèle dans les réalisations collectives d'une culture, que ce soit dans la forme d'une cathédrale médiévale, dans la structure d'une ville ou dans la construction d'un vaisseau spatial.
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