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ED RUSCHA, PHOTOGRAPHER
19.05.2006 - 13.08.2006
Kunsthaus Zürich
Heimplatz 1
CH - 8001 Zurich
T: +41 44 253 84 13 F: +41 44 253 84 33
info@kunsthaus.ch
http://www.kunsthaus.ch
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fermé
10-21h
10-17h
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Tobacco Shop Window, Amsterdam, 1961, 25,6 x 25,6 cm (dimensions de la photographie) Whitney Museum of American Art, New York Gift of the artist; courtesy Gagosian Gallery © Ed Ruscha
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le Kunsthaus Zürich présente l’ensemble de l’œuvre photographique de l’artiste américain Ed Ruscha (*1937). À l’aide des "vintage prints", l’exposition présente à un large public, avec une profondeur et une qualité uniques, une œuvre photographique encore largement inconnue et qui a depuis les années 60 montré de nouvelles voies à de nombreux artistes dans leur façon d’aborder la photographie.
Ed Ruscha est né en 1937 au Nebraska. Il a grandi en Oklahoma et a déménagé à Los Angeles en 1956 - avec l’intention de devenir graphiste, mais il s’est vite rendu compte que sa vocation était en fait la peinture. Depuis le début des années 60, Ruscha a accompli une œuvre picturale et graphique, située entre le pop art et l’art conceptuel, qui lui a valu une réputation et une reconnaissance internationales.
Le rapport de Ruscha à la photographie est peut-être révolutionnaire, il a eu en tout cas une grande influence sur des artistes plus jeunes. Il a appris l’art de la photographie au Chouinard Art Institute de Los Angeles. Le premier groupe d’œuvres photographiques important a été réalisé lors d’un voyage en Europe en 1961. Ces travaux précoces montrent déjà sa recherche d’une esthétique très spéciale, non expressive. Les prises de vue ignorent les traditions photographiques relatives aux finesses techniques et de composition et révèlent un artiste plus intéressé par le langage des signes quotidiens de l’espace urbain ou rural qui lui est étranger - tels que des panneaux publicitaires, des affiches, des vitrines - que par les paysages, les êtres humains ou les monuments.
De retour en Amérique, entre 1963 et 1978, Ruscha a réalisé 16 livres photographiques sans texte dans lesquels il a su utiliser la photographie de façon idéale pour ses intentions artistiques. Ces livres dont les titres indiquent toujours le contenu de façon plutôt laconique ("Twentysix Gasoline Stations"; "Some Los Angeles Apartments" etc.) sont en rupture avec toutes les conceptions traditionnelles du livre photographique. Ce n’est en effet pas la qualité des différentes prises qui est centrale. Au moyen de la série, par la monotonie et la répétition, les photos présentent l’architecture du paysage urbain de la Californie du sud, thème de la plupart d’entre elles, de façon mystérieuse, ambiguë: à la fois simple collection de faits et alignement de ready-made ambigus.
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L’exposition présente 220 photographies, 30 dessins et 16 livres photographiques. Elle a été organisée par le Whitney Museum of American Art de New York et Margit Rowell en est la commissaire.
La présentation au Kunsthaus est encadrée par Tobia Bezzola. L’exposition a déjà été présentée au Jeu de Paume à Paris et le sera ensuite au Museum Ludwig à Cologne.
Un catalogue en anglais et français, avec une traduction allemande de l’essai de Margit Rowell, publié par le Whitney Museum of Art, New York, et les éditions Steidl, lui est consacré.
Le 30 mai à 19h, le Professeur Philip Ursprung de l’Institut d’histoire de l’art de l’Université de Zurich tiendra une conférence (en allemand) intitulée: "I don’t want no retrospective": Ed Ruscha - un regard tourné vers l’avenir.
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